En la ciudad de Mantua, durante el Renacimiento, la hermosa Annabella se reencuentra con su hermano Giovanni luego de diez años de separación. Los jóvenes no pueden evitar enamorarse y Annabella queda embarazada. Giovanni parte, y Annabella acepta la propuesta de matrimonio de su pretendiente Soranzo. Este noble descubrirá demasiado tarde que ha sido objeto de un engaño, y planeará sangrienta venganza... Basada en la tragedia isabelina "Lástima que sea una puta", de John Ford (contemporáneo de William Shakespeare), la película presenta tan truculenta historia servida en lujoso envoltorio (música de Ennio Morricone, fotografía de Vittorio Storaro), y con talentosos y bellos protagonistas.

Ficha Técnica

ADIOS HERMANO CRUEL (ADDIO FRATELLO CRUDELE)
Dirigido por GIUSEPPE PATRONI GRIFFI, 1971
ITALIA Largometraje
Productoras:
CLESI CINEMATOGRAFICA (ITALIA)

Intérpretes:
CHARLOTTE RAMPLING, OLIVER TOBIAS, FABIO TESTI, ANTONIO FALSI, RICK BATTAGLIA, ANGELA LUCE
Guión: ALFIO PATRONI GRIFFI, GIUSEPPE VALDARNINI, CARLO CARUNCHIO
Argumento: DE JOHN FORD NOVELA "IT"S PITY SHE"S A WORE"
Director de fotografía: VITTORIO STORARO
Música: ENNIO MORRICONE
Género: DRAMATICA
35 MILIMETROS. COLOR. NORMAL.
Duración: 100 minutos
Estreno: 14-08-1978
Empresa distribuidora: FILMAX S.A.

Las 5 Obstrucciones es un film acerca de otro film (El humano Perfecto), o mejor dicho es un encuentro entre directores, Lars y Jorgen Leth, pues bien, Lars invita a Jorgen a rehacer su cortometraje (El Humano Perfecto, que por cierto es el corto favorito de Lars), pero con cinco obstrucciones o retos que Lars le impone a Jorgen y que este acepta voluntariamente, sometiendose a los deseos del macabro Lars Von Trier.
Lars se muestra en este film estilo documental como un juez, como un dios todopoderoso y somete a jorgen a su voluntad y lo obliga a cumplir con sus mas descabellados deseos; y el resultado es exquisito, ver como jorgen es puesto a prueba y como logra superarse, descubrirse, como la audiencia logra en cierto modo acercarse a su proceso creativo, y ver este acercamiento de directores de generaciones distintas.

Lo mas interesante son las siguientes cinco obstrucciones:

- Obstruccion 1 :

Edición debe ser no mas de 12 cuadros.
Debe responder a las preguntas del corto.
Debe filmar en cuba.
Sin set.

- Obstruccion 2 :

Debe elegir un lugar miserable para filmar.
Jorgen no debe mostrar lugar miserable en el film.
Jorgen es el hombre perfecto, el protagonista.
Mostrar la comida, hacer escena hombre comiendo.


- Obstruccion 3 :

Libertad Completa o Regresar a Bombay (Lugar miserable elegido).

- Obstruccion 4 :

Film debe ser animado.

- Obstruccion 5 :

Lars von trier hará la ultima obstruccion, es decir, será dirigida por el.
Jorgen figurará komo el director en los créditos.
Jorgen debe narrar en el film algo escrito por lars.

Ficha Técnica:

Un pasado trastocado se reescribe en el futuro de una niña. Un homosexual editor japonés se hace de la dermis tatuada de su amante muerto y exhumado. Esta muerte, desconocida en un principio, nos conquista por su rareza y descorre el telón de esta producción británica de 1996, ambientada en Japón. Se trataba de los funerales del joven traductor Jerome (interpretado por un pícaro Ewan McGregor) que, en llamativa caligrafía japonesa, llevaba sobre su piel desnuda escrito un relato. Esa historia sería encuadernada y atesorada como único ejemplar del Editor. Un libro singular, cuyas páginas no serían vegetales, sino, la preservada piel de su rubio joven amante muerto.
En Escrito en el cuerpo Greenaway nos muestra, a manera de sutiles viñetas insertadas en la pantalla, otras pequeñas pantallas que traen imágenes (pensamientos) del pasado o el futuro o el quizás que viene volando suave sobre la acción presente, predominante en el écran. Tiene la particularidad de reproducir, en un solo movimiento (como dirían los músicos), la sucesión o el caos de nuestras reflexiones en nuestra factoría interior.

Ficha Técnica

Director: Peter Greenaway.
Protagonistas: Vivian Wu, Ken Ogata, Ewan McGregor.
Duración: 126 Minutos.
Nacionalidad: Británica.
Año de producción: 1996.

Un grupo de muchachos de la ciudad de Los Ángeles se reúne semanalmente en la cafete-ría "Don's Plum" para charlar y, al parecer, atacarse mutuamente. Cada uno de los jóve-nes saca a relucir algo de su pasado, presente o futuro que desata diversas emociones en los demás. Así tene-mos a Derek (DiCaprio) actuando pesadamente en contra de una muchacha hippie (Amber Benson); Ian (Tobey Maguire) como un simple joven con problemas para encontrar pareja femenina; Jere-my (Kevin Connolly), aspirante a actor que experimenta un golpe de buena fortuna; Sara (Jenny Lewis), conflictiva muchacha con pro-blemas propios y maternos; Constance (Heather McComb), artista y ocasional amante de Sara; Brad (Scott Bloom), bisexual incó-modo con su estilo de vida; y Juliet (Meadow Sisto) acompañante de Ian y "la nueva" del grupo.

Ficha Técnica

Dirección: R. D. Robb.
País: USA, Dinamarca
Año: 2001.
Duración: 89 min.
Interpretación: Amber Benson (Amy), Scott Bloom (Brad), Kevin Connolly (Jeremy), Leonardo DiCaprio (Derek), Jenny Lewis (Sara), Tobey Maguire (Ian), Heather McComb (Constance), Meadow Sisto (Juliet), Byron Thames (Don Plum).
Guión: R. D. Robb, Bethany Ashton, Tawd Beckman, David Stutman y Dale Wheatley.
Producción: Gary A. Lowe, David Stutman y David Wheatley.
Música: Blake Sennett.
Fotografía B/N: Steve Adcock y Brian Bellamy.
Montaje: Nabil Mehchi.
Diseño de producción: Lou A. Trabbie.
Dirección artística: Bruce Bellamy.

Julio Cesar (Jesús Aranda) trabajando como taxista mantiene a su esposa e hija Yoselin, con las que tiene relaciones conflictivas.
Aprendió a leer el tarot con su maestro, considera que ya está listo para adivinar la suerte a otros y así poder ganar más dinero.
De esta forma Julio Cesar se va abriendo paso en Lima y al compartir sus penas y alegrías, iremos conociendo a los diversos personajes que interactúan con él, como al D.T. Sanguinetti (Jean Pierre Reguerraz), entrenador argentino algo mayor, que dirige al Club de Futbol Libertad, Fabian Canavese (Pablo Brichta), enfermero, yerno del anterior y de la misma nacionalidad, Katlyn (Tula Rodriguez), una prostituta, entre otros.

Ficha Técnica

Una noche en Caracas, en una esquina del mundo latino, conduciendo por una de las avenidas de cemento encontramos a Carlos, un taxista, que se cree sabedor de los secretos fundamentales del amor, aunque en realidad está loco por Carmen, una camarera, pero no ha sabido como acercarse a ella en los últimos 20 años; por la misma avenida está Claudia, una médico responsable que vive atrapada en una existencia que gira en torno al marido, aunque está pensando en dejarle después de 20 años; en una Yamaha de 500cc, Héctor, acompañado por su novia Yamila, acelera a toda velocidad, prometiéndole que van a salir de ese agujero de mierda, porque no va a ser un don nadie toda su vida; también está Tony, un hombre joven en eterno conflicto con su padre y consigo mismo, él abandona su casa para encontrarse con Clemencia, una travesti con quien comparte sus sueños, madurando, de este modo, adentrándose en un mundo prohibido.
También se puede encontrar un tanque de guerra, que reaparece en los lugares más sorprendentes buscando constantemente la calle del palacio del presidente. Esa noche en la Avenida del Libertador, seis personas han decidido cambiar su vida, todos ellos buscan el amor en esta odiada ciudad de cemento..

Ficha Técnica

Director/ Franco Pena
Productor/ Franco de Peña (Zyga Films), Claire Lajourmard (Acrobates Film), Jörg Schneider (ZDF -Das Kleine Fernsehspiel) / Arte
Guión/ Franco de Peña, Tomasz Kemspki, Antoine Vivas, Andrés Schaffer
Montaje/ Jean Robert Thomann
Fotografía/ Antoine Vivas, Markus Stein
Música/ Nikos Kypourgos
Sonido/ Joanna Napieralska
Vestuario/ Ana Grillet
Dirección de arte/ Alejandro Castillo, Rene Gonzales
Intépretes/ Carlos Miranda, Carmen Landeta, Alejandro Chaban, Alejo Felipe, Eric Wildpret, Beatriz Valdez, Aroldo Betancourt, Gregorio Milano, María Alejandra Espero
Producción/ Cameo Film, Cologne, Annette Pisacane. Coproductores: Zyga Films (Caracas), Acrobates Film (Paris) Claire Lajourmard

Recorre la historia de uno de los vehículos más populares de la Argentina, de otra Argentina. Acompañe a Eduardo en su Rastrojero hasta la ¿misma? Córdoba que tantos años atrás lo empleó en la fábrica del Rastrojero y hacia el encuentro con sus compañeros de entonces.
Con importante material de archivo y entrevistas a los protagonistas de una épica productiva alejada en el tiempo y (muchas veces) en la memoria social, estos dos jóvenes realizadores evocan una época de desarrollo industrial y trabajo de la cual este vehículo resulta un excelente representante. Pero también se inmiscuyen en el derrotero atravesado por la fábrica desde su origen hasta los años 80 (cuando finalmente se cerró) ante las políticas públicas de desindustrialización y el golpe de gracia de la última dictadura militar. Historias personales que se cruzan con historias colectivas y conflictos sociales en una madeja difícil de deshacer por el compromiso que el proyecto del Rastrojero significó para muchos de los que en él trabajaron.

Ficha Técnica

Argentina, 2005
75' / Video / B&N - Color 

Dirección: Marcos Pastor, Miguel Colombo
Guión: Marcos Pastor
Fotografía: Alejandro Millán Pastori
Montaje: Marcos Pastor
Música: Miguel Magud
Producción: Laureano Ladislao Gutiérrez
Productora: Cyclope Cine (Buenos Aires)
Filme documental

Pedro llega a un paisaje vacío empujado por una vida de delito. Antes, cumpliendo la ley de los perdedores, dejó escapar la oportunidad de consumar su mentada hazaña.
Ahora está a miles de kilómetros de Cataluña, en la soledad del altiplano americano mirando cómo el hombre que lo había traicionado se muere inexorablemente en un desierto de sal. Sin dinero y sin la mercancía, jamás pensó que ese lugar podría ser su salvación. Allí Pedro encontró al silencioso pueblo de Alfareros, que creyó hallar en él la voz de Dios. Durante algún tiempo disfrutó de la compañía de ese grupo de ignorantes que lo atendían con esmero. Así, persuadió al pueblo de que sus palabras vagas podrían traerle consuelo. Utilizó la misma técnica de 500 años atrás: los condenó por sus excesos, los perdonó por sus faltas, los entusiasmó con las ventajas de la civilización y las desventajas de su propia cultura. Cuando, finalmente, llegó a ellos un grupo de hombres que construirían un camino...

Ficha Técnica

Argentina / España - Argentina / Spain, 2005
102' / Video x 35 mm / Color

Dirección: Miguel Pereira
Guión: Miguel Pereira, sobre la novela de Héctor Tizón "El hombre que llegó a un pueblo"
Fotografía: Daniel Ortega
Producción: Marcelo Altmark, Eva Baro, Antoni Solé, Miguel Pereira
Productoras: Capablanca Films (Buenos Aires) / ABS Production-Barcelona SL (Barcelona)
Interpretes: Tristán Ulloa, Carolina Román, Mimí Ardú, Tukuta Gordillo, Tomás Lipán, Daniela Carril, Titina Gaspar, Rubén Fleita